Atelier de création animé par Nadège Grebmeier Forget

La vie d'artiste
7 mars 2026, 13h à 16h
Photographie : En processus de création de Retracer, mouvoir, graver, cuisiner 2172-A, EXPRESSION, Saint-Hyacinthe dans le cadre de ORANGE 2025. Courtoisie de l'artiste.

Artiste

Lieu

Prix

Entrée libre

Matériel

Matériel fourni

Atelier de création animé par Nadège Grebmeier Forget

La vie d’artiste — Matière à éprouver, mémoire cuisinée
7 mars 2026, 13h-16h

Activité gratuite — tout public (6 ans et +) 
Places limitées — réservation requise

Réservation

Pour toute question, contactez-nous à education@plein-sud.org

L’atelier de création est accompagné d’une visite guidée de l’exposition Configurations, en cours à Plein sud, animée par Romy Lepage.

Cette activité est offerte uniquement en français.

Offert gratuitement à Plein sud grâce à l’appui de la Ville de Longueuil, La vie d’artiste est un programme d’activités de médiation culturelle axé sur la pratique artistique. Il invite le grand public — enfants et adultes dès six ans — à venir créer aux côtés d’artistes professionnel·les, le temps d’un atelier favorisant la découverte, l’échange et le partage des démarches et savoir-faire artistiques.

Atelier de création — Matière à éprouver, mémoire cuisinée

La pratique de Nadège Grebmeier Forget se situe entre performance, installation et image, avec une attention particulière à la transformation du corps. En accumulant gestes et matières, elle interroge la représentation de soi et la mémoire du regard.

L’atelier qu’elle propose à Plein sud invite les participant·es de tout âge à explorer la nourriture comme matière artistique et sensorielle. À l’aide de substances sucrées, collantes ou volatiles, chacun·e « cuisine » une cartographie sensible inspirée d’émotions, de souvenirs et de perceptions corporelles.

L’activité transpose son approche performative en engageant la nourriture comme prolongement du corps. Par une exploration intuitive des textures, des couleurs et du geste, les participant·es créent une œuvre éphémère, suivie d’un rituel collectif favorisant l’écoute, la liberté sensorielle et la créativité intergénérationnelle — une expérience où la trace devient mémoire.

꩜ 

Les participant·es prendront part à une courte visite guidée de l’exposition présentée à Plein sud (local D0626) dès 13h. L’atelier se tiendra ensuite dans l’Espace créatif de Plein sud, situé au 150, rue De Gentilly Est, local C056, jusqu'à 16h.

Les places étant limitées, les réservations sont obligatoires et ce, avant jeudi 5 mars 2026

Biographie

 

Photo : Justine Latour

Nadège Grebmeier Forget développe une pratique interdisciplinaire alliant performance, installation et image. Par des dispositifs où le corps, le regard et la temporalité se répondent, elle met en jeu la construction de soi et la tension entre visibilité et effacement. Son travail a été présenté au Canada et à l’international, notamment à la Fondation PHI, à la Fonderie Darling, au Musée d’art de Joliette, chez Basement (Berlin) et Astérides (Marseille). Lauréate du Prix Pierre-Ayot (2019), ses recherches ont été diffusées par AWARE et Routledge.

À mi-chemin entre le travail corporel et matériel, la pratique interdisciplinaire de Nadège Grebmeier Forget explore la transformation du corps et de l’image à travers la performance, l’installation et l’image en mouvement. Ses œuvres prennent la forme de mises en scène sensibles où le corps devient surface de projection, et l’écran, un espace pictural entre le privé et le public.

Elle performe souvent dans l’intimité de l’atelier ou face à la caméra, accumulant gestes et matières pour interroger la représentation de soi, le regard et les mécanismes de médiation. Objets, miroirs, maquillage ou nourriture deviennent des catalyseurs de métamorphoses troublantes. En superposant les couches, pigments sur la peau, images découpées, reflets démultipliés, elle produit une esthétique de la surabondance, évoquant la dysmorphie, le désir et la frénésie de consommation.

Naviguant entre réel et irréel, ses performances oscillent entre visibilité et effacement. Qu’elles soient diffusées en ligne ou vécues dans la fugacité du présent, elles questionnent la pérennité de l’image et de la présence. Nourrie par les féminismes, sa démarche s’ancre dans le corps et la psyché comme lieux de connaissance et de résistance, où la lenteur, l’intensité et la dissolution deviennent des formes de pensée.

 

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