Exposition
Vernissage
Commissaire
l'espace d'une durée
est une exposition collective et une collaboration commissariale réunissant les artistes Loïc Chauvin, Charlotte Ghomeshi, Clara Lacasse et Claude Labrèche-Lemay. À la fois ancrée dans une réflexion esthétique et philosophique autour du temps et de son expérience sensible, l’exposition se déploie sous formes photographiques, sculpturales, vidéographiques et performatives.
Le titre de l’exposition évoque l’idée d’un temps incarné, subjectivement perçu ou émotivement appréhendé, défiant la chronologie linéaire du temps horloger. Il fait écho au rythme intérieur d’un espace figuré. À travers une approche empreinte de sensibilité, le temps est traité et conceptualisé par les artistes comme un hyperobjet, c’est-à-dire une entité trop vaste pour être entièrement saisie, et dont les manifestations se révèlent de manière distincte et isolée.
Du temps long à l’instant présent, les artistes confrontent différentes échelles temporelles : la durée de vie d’un arbre, la genèse et les mouvements géologiques, la reconstitution anachronique d’une ère préhistorique ou la complexité émotionnelle d’un drame intime. Central à l’expérience poétique, ce jeu de va-et-vient témoigne de la richesse de l’existence humaine face à un phénomène qui la détermine et la dépasse profondément.
Acknowledgments
Loïc Chauvin wishes to thank Clara Lacasse, Allison Higgins and Renaud Lafrenière for their precious help. He also thanks Kelly Jazvac, Lorna Bauer and Juan Ortiz-Apuy for their critical support. The creation of the work rollout was made possible thanks to the granting of the first emerging artist grant from the Quebec Arts and Letters Council.
Charlotte Ghomeshi expresses her gratitude towards Zoé Raymond and Brice Heude-Alarie for their collaboration. She also wishes to thank Rémi Martel, Martin Schop and William Daviau for their contribution to the production of the works.
Claude Labrèche-Lemay thanks Charles-Édouard Boukaré, François Morelli, Bonnie Baxter, Michel Beaudry, Alanna Kraaijeveld, Marilou Drapeau and Shawn Inder for their help during the development of this project. The creation of the works was made possible thanks to the support of the Quebec Arts and Letters Council and the Canada Council for the Arts.
Clara Lacasse wishes to thank the Plein sud team, the Post-Image Lab at Concordia University, Martin Schop, as well as the Quebec Arts and Letters Council.
Biographie
Loïc Chauvin
Fasciné et effrayé par la façon dont l’humain intervient sur la nature, jouant l’apprenti-sorcier, Loïc Chauvin fait cohabiter des sentiments contradictoires au sein de ses projets qui, sous un aspect concis, peuvent prendre la forme de sculptures, de photographies et d’interventions. En ce sens, ses projets sont conçus comme des oxymores, un procédé poétique qui consiste à juxtaposer deux éléments contraires. L’artiste concrétise son idée en l’associant avec la réalité matérielle, c’est-à-dire en impliquant des gens et des choses, le climat, le vivant, les saisons, le territoire. L’artiste se consacre à un projet à la fois, s’adaptant aux besoins spécifiques de chacun. Ses œuvres finales mettent en tension la simplicité de l’idée initiale et les complications de sa réalisation. Dans un esprit pince-sans-rire, elles sont accessibles, paradoxales, drôles, sérieuses, poétiques, absurdes.
Loïc Chauvin est un artiste multidisciplinaire vivant à Montréal. Diplômé de l’Université Concordia en photographie (2019), il y poursuit actuellement une maîtrise en sculpture et céramique (2022-2025) grâce au soutien du Concordia Merit Scholarship. Ses projets ont été présentés dans diverses expositions collectives, notamment au centre d’artistes Caravansérail à Rimouski (2022), à la cinquième édition de ARTCH à Montréal (2022) et à l’Alte Handelschule à Leipzig, en Allemagne (2020). Il a participé à des résidences de création à Pilotenkueche à Leipzig en Allemagne (2019) et à l’Atelier Silex à Trois-Rivières (2023). Son travail a reçu le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada.
Charlotte Ghomeshi
En utilisant la photographie et la vidéo, Charlotte Ghomeshi puise dans ses souvenirs et ceux de ses proches afin de tisser des récits qui soulèvent plusieurs questions existentielles.
Les projets de l’artiste entremêlent des thèmes qui touchent la sphère intime, telles que les relations familiales, mais également les relations plus larges qu’entretient l’humain avec la nature et la mort. D’une façon thérapeutique, la démarche de l’artiste est guidée par son intuition et les émotions qui l’habitent. Prenant généralement l’aspect de mises en scène, son travail est souvent présenté sous forme de triptyque, où s’établissent des associations poétiques entre ses diverses images et les thématiques mentionnées précédemment. Plus récemment, sa recherche se concentre sur une quête identitaire liée à ses origines familiales iranienne, québécoise et italienne.
Charlotte Ghomeshi est une artiste visuelle qui vit et travaille entre Montréal et Saint-Sauveur au Québec. Elle détient un baccalauréat en photographie de l’Université Concordia. Son travail a été présenté dans des expositions individuelles – Caravansérail et Parc Offsite en collaboration avec Projet commun – et dans diverses expositions de groupes – Galerie VAV, Centre Skol, galerie FOFA, Centre Sagamie et ARTCH. Elle a aussi réalisé des résidences d’artistes au Centre Sagamie (Alma) et Casa Lü (Mexico). Charlotte est également la fondatrice et commissaire du projet Tabloïde, une initiative d’art public qui prône l’accessibilité à l’art en présentant des œuvres photographiques dans l’espace urbain. Son travail a reçu le soutien du Conseil des arts du Canada.
Claude Labrèche-Lemay
La pratique artistique de Claude Labrèche-Lemay prend racine dans l’image et se développe dans une approche matérielle interdisciplinaire. S’articulant sous forme d’installations photographique, vidéographique et sculpturale, ses projets actuels se déploient sous deux axes de création. Le premier, tissant des liens entre géologie et anatomie, s’intéresse aux échelles de temps et aux contrastes au croisement de différentes temporalités. Le second est une analyse et exploration visuelle sur le langage et ses modes de fonctionnement, motivée par une recherche de compréhension des failles qui se trouvent dans les processus de communication et de traduction.
Claude Labrèche-Lemay est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts avec une majeure en photographie de l’Université Concordia (2019). Son travail a été présenté dans diverses expositions collectives, à la Galerie FOFA (Montréal), la Galleri Monitor (Göteborg, Suède) et la Gallery 44 (Toronto) dans le cadre de Proof 26. Depuis 2019, elle est interprète et collaboratrice de la chorégraphe Laura Jeffery en danse contemporaine. En 2021, elle participe à une résidence de recherche-création sur la Côte-Nord avec PANACHE art actuel (Sept-Îles) avec qui elle aura une première exposition individuelle en 2024. Sa pratique a été soutenue par le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada.
Clara Lacasse
Clara Lacasse s’inspire des modes de construction des récits liés à l’Histoire, à la nature, aux sciences et à l’imaginaire collectif. Par un travail axé sur l’image photographique, elle soutient une réflexion critique sur les représentations engendrées par la culture visuelle et sur l’image comme instrument de connaissance et de pouvoir. Ses projets sont souvent le fruit de collaborations avec des organismes scientifiques, médicaux, juridiques ou culturels. Par ces partenariats, elle témoigne du dialogue complexe entre science et culture et remet en question les vérités qui leur sont propres.
Clara Lacasse est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts avec une majeure en photographie de l’Université Concordia (2018). Elle est l’une des récipiendaires du prix Nouvelle génération de photographes (2022) décerné par la Galerie Nationale du Canada et la Banque Scotia. Son travail a été présenté dans des expositions individuelles à VU Photo (Québec) et DRAC (Drummondville), ainsi qu’au sein d’expositions collectives à la Galerie Nationale (Ottawa), à l’Arsenal (Toronto) et au Centre Skol (Montréal). Son travail a reçu l’appui du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.
