La démarche artistique de Nada El-Omari s’ancre dans une exploration profonde de la mémoire, de l’identité diasporique et du déracinement, à travers une approche à la fois poétique et expérimentale. D’origine palestinienne et égyptienne, basée à Montréal, elle tisse une œuvre où les trajectoires personnelles croisent les récits collectifs, souvent fragmentés et dispersés. À travers une pratique hybride mêlant cinéma, installation, écriture et création sonore, elle interroge ce que signifie « appartenir » lorsque le lieu d’origine est inaccessible ou fragmenté. Ses œuvres prennent forme à partir de matériaux intimes: archives familiales, voix enregistrées, collages visuels ou sonores, objets du quotidien, qu’elle agence de manière non linéaire. Elle donne ainsi naissance à des œuvres ouvertes, mouvantes, qui fonctionnent comme des espaces de mémoire en construction. Refusant les récits figés, elle propose une narration fluide, hybride, où la beauté des fragments, des vides et des silences devient une manière de faire mémoire autrement, à la fois fragile et persistante. Sa pratique prend forme dans un va-et-vient constant entre le personnel et le politique, entre le passé et le présent, entre l'effacement et la résistance. En faisant émerger les traces laissées par le passage du temps et les déplacements forcés, elle construit des récits qui s’ancrent dans les marges, les fissures, les transmissions. En cela, chaque projet devient un territoire d’ancrage symbolique, un lieu de dialogue entre générations, et une invitation à ressentir, au-delà du visible, la résonance intime de ce qui persiste malgré l’effacement.