Archives : Événements

Et ainsi de suite …

Vernissage
19 sept 2026, 14h à 17h30
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Artiste

Patrick Bérubé

Lieu

à la Maison de la culture Marcel-Robidas (14h) et à Plein sud (15h30)

Prix

Entrée libre

Double exposition

Cet automne, deux lieux en dialogue : la Maison de la culture Marcel-Robidas et Plein sud, centre d’exposition en art actuel à Longueuil, invitent le public à découvrir l’œuvre fascinante de Patrick Bérubé, figure marquante de l’art actuel québécois. 

Dans ses installations immersives et ses sculptures d’assemblage, Patrick Bérubé transforme des matériaux du quotidien, récupérés, organiques et industriels, en véritables écosystèmes visuels qui interrogent nos rapports à l’environnement, au vivant et à la société. 

À la Maison de la culture Marcel-Robidas, plongez dans un parcours rétrospectif à travers plus de vingt ans de création. À Plein sud,  découvrez le chapitre final d’une trilogie artistique ambitieuse.

 

Vernissage en deux temps : 19 septembre, dès 14h

Pour souligner l'ouverture de cette double exposition, nous vous invitons à un vernissage se déployant dans les deux lieux.

Les festivités débuteront à 14h à la Maison de la culture Marcel-Robidas, puis se poursuivront à 15h30 à Plein sud, centre d'exposition en art actuel.

Afin de faciliter vos déplacements, une navette gratuite assurera un aller-retour entre les deux lieux. Vous pourrez ainsi profiter pleinement de cet événement et célébrer l'ouverture de la double exposition en présence de l'artiste.

Vin, bières Boldwin et popcorn gracieusement offerts.

Entrée libre. Tout le monde est bienvenu.

 

 

Et ainsi de suite ...

À la Maison de la culture Marcel-Robidas

Dans le cadre de la double exposition Et ainsi de suite…, la Maison de la culture Marcel-Robidas présente une rétrospective consacrée à Patrick Bérubé. À travers une sélection d'œuvres marquantes réparties en trois salles, l'exposition explore les grands axes thématiques d'une pratique développée depuis plus de vingt ans : les mécanismes de répétition qui traversent nos sociétés, notre rapport ambigu au temps et à la mémoire, et la puissante métaphore du mycélium — comme réseau souterrain qui relie les êtres vivants au-delà des frontières visibles. Avec ironie et dérision, Patrick Bérubé pose un regard critique sur le capitalisme, la surconsommation et la vulnérabilité des écosystèmes. Cette rétrospective invite à tisser des liens, à suivre les indices et à se perdre dans son vaste rhizome d'idées.

À Plein sud

Troisième et dernier volet de la trilogie Écho/Système, l'installation de Patrick Bérubé à Plein sud se déploie comme une projection vers l'avenir et une méditation sur les devenirs possibles du monde et de la matière. Une grande sculpture de cuivre et de mycélium évoque un bloc erratique, témoin silencieux d'un monde en transition. Une vidéo générée par intelligence artificielle, diffusée sur un imposant écran LED translucide, trouble la frontière entre réel et virtuel. Un tapis vert au sol convoque l'incrustation cinématographique et ses illusions. Organiques et technologiques, les œuvres interrogent les réseaux — naturels, numériques et sociaux — qui reconfigurent notre rapport à l'écosystème, au temps et à la mémoire.

 

Exposition du 19 septembre au 20 décembre 2026

Appel de projets 2026-2027

La vie d'artiste
28 juil 2026, 23h59 au 1 sept 2026, 23h59
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Lieu

Plein sud
Réserver

La vie d'artiste
Appel de projets 2026-2027

Activité de création et d'ateliers en arts visuels

Plein sud invite les artistes professionnel·les en art actuel à soumettre une proposition d'atelier de création inspirée de leur pratique.

Offert gratuitement à Plein sud grâce à l’appui de la Ville de Longueuil, La vie d’artiste est un programme d’activités de médiation culturelle axé sur la pratique artistique. Il invite le grand public — enfants et adultes dès six ans — à venir créer aux côtés d’artistes professionnel·les, le temps d’un atelier favorisant la découverte, l’échange et le partage des démarches et savoir-faire artistiques.es.

Date limite de dépôt : 1er septembre 2026 à 23 h 59

Une troisième édition

Fort du succès des deux premières éditions, La vie d'artiste est de retour pour une troisième programmation. Les ateliers présentés jusqu'à maintenant ont permis à des centaines de participant·es de découvrir la richesse des pratiques artistiques en art actuel tout en échangeant directement avec des artistes professionnel·les.

Pour cette nouvelle édition, Plein sud souhaite prolonger cette rencontre entre artistes et public en proposant de nouvelles expériences de création. Les artistes sont invité·es à soumettre un projet d'atelier original, en résonance avec leur démarche.

Quelques ateliers présentés lors des éditions précédentes

  • Évelyne Comtois | Atelier de façonnage et de galetage de l'argile
  • Sophie Perry | Atelier de moulage de bioplastique
  • Fannie L'Heureux | Atelier de création de poupées
  • Marilou Lyonnais Archambault | Atelier de création d'une sculpture sonore
  • Gabrielle Dagenais  | Atelier de création de bas-reliefs en papier 
  • Nadège Grebmeier Forget | Atelier d’exploration de la nourriture comme matière artistique et sensorielle
  • Noémie Sauvageau | Atelier de création d’une cartographie collective du vivant

Modalités de participation

Les propositions doivent répondre aux critères suivants :

  • L'atelier doit être directement lié à la démarche artistique de l'artiste.
  • L'atelier doit être une création originale dont l'artiste détient les droits d'auteur.
  • Les matériaux proposés doivent être sécuritaires et adaptés à un public intergénérationnel (6 ans et +) .
  • Un seul projet sera retenu par artiste et chaque atelier sera présenté une seule fois.
  • L'artiste doit assurer un accompagnement actif auprès des participant·es pendant toute la durée de l'atelier.
  • Les propositions intégrant des considérations écoresponsables seront privilégiées.

Informations pratiques

  • Les ateliers auront lieu à l'Espace éducatif de Plein sud, à Longueuil.
  • L'atelier sera précédé d'une visite commentée de l'exposition en cours, animée par la personne responsable de l'accueil des publics de Plein sud.
  • Chaque atelier est d'une durée de deux heures et se déroule un samedi, de 14h à 16h, à la suite de la visite commentée. La date sera déterminée en concertation avec l'artiste.
  • Un cachet forfaitaire de 500 $ sera versé à l'artiste pour la conception et l'animation de l'atelier, incluant les frais de déplacement.
  • Les coûts liés aux matériaux seront pris en charge par Plein sud. Leur sélection et le budget final seront établis en collaboration avec l'équipe du centre.
  • Jusqu’à quatre artistes seront sélectionné·es suite à cet appel. 

Sélection

Les projets seront évalués par l’équipe de Plein sud. Une attention particulière sera portée à :

  • la qualité artistique de la proposition et de la démarche artistique;
  • la pertinence de l’approche pédagogique;
  • la faisabilité du projet. 

À propos de Plein sud

Plein sud est un centre d'exposition en art actuel situé à Longueuil. Sa mission est de soutenir, diffuser et valoriser la création contemporaine par la présentation d'expositions, la production de publications et la réalisation d'activités éducatives.

Lieu de rencontre, de réflexion et d'expérimentation, il encourage les démarches artistiques singulières, la diversité des pratiques et l'engagement critique. Le centre accompagne les artistes professionnel·les à différentes étapes de leur parcours et favorise l'accès à l'art actuel auprès de publics variés, contribuant ainsi au développement des connaissances et au rayonnement de la création artistique contemporaine.

Remerciements


Plein sud remercie la Ville de Longueuil pour soutien financier apporté à La vie d’artiste.

 

Pour toutes questions, veuillez communiquer avec : 

Daria Elas
Coordonnatrice à la programmation et aux communications
coordination@plein-sud.org

Proposer un projet

Offre d’emploi : aide-animateur·trice, camp de jour en arts plastiques

Art soleil
5 mai 2026, 12h
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Lieu

Plein sud

Plein sud, centre d’exposition en art actuel à Longueuil est à la recherche d’un·e animateur·trice du service de garde de l’après-midi et aide-animateur·trice pour son camp de jour spécialisé en arts visuels pour des enfants de 6 à 12 ans.

Le camp de jour en arts visuels Art Soleil a pour but de favoriser la création et l’expression artistique en initiant les enfants aux multiples techniques de l’art comme le dessin, la peinture, la photographie, l’installation, la vidéo, la sculpture, la céramique, la gravure, etc. Le camp propose un programme d’activités éducatives et culturelles variées et adaptées aux besoins des enfants en période estivale. Recréant un cadre de loisir vivant et dynamique comprenant visite d’exposition, baignade, promenade, jeux de plein air, les enfants participent à une aventure artistique unique sur une période de deux semaines consécutives.

Pour plus de renseignements sur le camp de jour, veuillez consulter le lien suivant : https://plein-sud.org/education/camp-art-soleil/ 

 

Profil recherché :

  • Avoir complété son diplôme d’études secondaires (D.E.S.) ;
  • Expérience en animation auprès d’enfants d’âge scolaire (primaire,un atout) ;
  • Une expérience en camp de jour ou posséder le Diplôme d'aptitude aux fonctions d'animateur (DAFA) sont des atouts ;
  • Intérêt pour l’art contemporain et actuel ;
  • Être autonome, accueillant·e, créatif·ve et dynamique ;
  • Avoir une capacité d’adaptation et un sens des responsabilités.

Description de tâches :

  • Accueillir les enfants et les parents ;
  • Encadrer les enfants, gérer le matériel ainsi que la discipline pendant l’heure du dîner ainsi que sur les heures de service de garde du soir;
  • Gérer les départs des enfants et les consigner sur la feuille de présence ;
  • Développer et animer des activités diverses et des jeux pour occuper les moments creux ; 
  • Assister les éducateur·trices lors de la réalisation des ateliers d'arts visuels ;
  • Accompagner les groupes pendant les sorties à l'extérieur du camp ;
  • Initier les enfants à de nouveaux jeux et à de nouvelles activités ;
  • Répondre aux questions et aux besoins des parents.

Conditions d’emploi :

  • Il s’agit d’un contrat de 8 semaines, du 15 juin au 7 août 2025, du lundi au vendredi,
    de 11 h 30 à 18 h 00 ou de 7 h 30 à 14 h 00 (variable, 35 heures). Le taux horaire est de 17 $.
  • Le camp se déroule dans les locaux du cégep Édouard-Montpetit, à Longueuil
  • Être admissible au programme d’emploi Jeunesse Canada au travail (18 à 30 ans, récemment gradué·e ou étudiant·e).

 

Plein sud encourage les candidatures issues de la diversité et s’inscrit dans une démarche d’équité en emploi. Les personnes intéressées doivent faire parvenir leur candidature avant le 20 mai 2026 à : 
Amanda Préval, éducateur·trice en art et responsable de l’accueil des publics
education@plein-sud.org / Téléphone : 450-679-2966

 

Chih-Chien Wang.Residues

Lancement de publication
14 mai 2026, 17h à 19h
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Artiste

Chih-Chien Wang

Lieu

Galerie de l’Université de Montréal

Prix

Entrée libre

Plein sud éditions et la Galerie de l’Université de Montréal sont heureux de vous convier au lancement de la publication 
Chih-Chien Wang. Residues, une monographie coéditée par Plein sud éditions et EXPRESSION, Centre d'exposition de Saint-Hyacinthe, disponible en librairie dès le 14 mai 2026 et à la librairie en ligne de Plein sud éditions.

Chih-Chien Wang. Residues

Édition bilingue français-anglais
Reliure rigide et reliure allemande
Format 20,3 x 25,7 cm
Comprenant des textes de Katrie Chagnon, Céline Huyghebaert, Ariane De Blois ainsi qu'un entretien mené par Sylvain Campeau.

Prix de vente : 70 $
Prix de lancement : 67$

 

Lieu de lancement

Galerie de l’Université de Montréal
2940, ch. de la Côte-Saint-Catherine,
Pavillon de la faculté de l’aménagement
Salle 0056 (niveau rez-de-jardin) à Montréal

 

Ce lancement de publication a lieu en parallèle à l’exposition Chih-Chien Wang. Archéologie de l’infime / Archaeology of Insignificance présentée à la Galerie de l’Université de Montréal jusqu’au 30 mai prochain.

Cet ouvrage a été produit par Plein sud éditions et dirigé par Ariane De Blois, directrice artistique de Plein sud de 2020 à 2024, et conservatrice en art contemporain au Musée d’art de Joliette depuis 2024.

Plein sud, centre d’exposition en art actuel de Longueuil, et EXPRESSION, Centre d’exposition de Saint-Hyacinthe, remercient chaleureusement la Galerie de l’Université de Montréal pour son accueil.

Chih-Chien Wang est représenté par la Galerie Pierre-François Ouellette à Montréal.

 

Une pratique au carrefour du documentaire et de la fiction

Depuis son arrivée à Montréal en provenance de Taïwan il y a vingt ans, Chih-Chien Wang s’est imposé comme l’une des voix artistiques les plus singulières de sa génération à travers ses photographies, ses œuvres vidéo et ses installations. Son travail, situé à l’intersection du documentaire et de la fiction, explore des thèmes tels que l’identité, l’exil et la mémoire, et interroge avec une rare sensibilité les relations que nous entretenons avec autrui et avec le monde naturel. Observateur attentif de son environnement, Wang possède la capacité de déceler la poésie dans les interstices du quotidien et d’élever ce qui pourrait, au premier regard, paraître tout à fait ordinaire. Ses œuvres s’attardent sur des éléments qui, dissimulés dans la turbulence de la vie contemporaine, tendent à nous échapper. Elles nous invitent à contempler, à ralentir, à prêter l’oreille aux murmures et aux silences, et nous conduisent, inévitablement, vers une réflexion plus profonde sur le sens de la vie. Comment les traces de notre passé (personnel autant que collectif) façonnent-elles notre présent et notre rapport à ce qui est à venir ?

Formé initialement comme cinéaste documentaire à Taïwan, Wang s’est tourné vers la photographie après s’être établi à Montréal, faisant de la création d’images un moyen de se familiariser avec un lieu d’abord étranger. Cette pratique attentive, proche dans son esprit d’une posture phénoménologique, traverse l’ensemble de son œuvre : que ce soit dans ses séries de natures mortes mettant en scène des fruits tropicaux (qu’il décrit lui-même comme des autoportraits cognitifs), ses projets relationnels documentant des espaces habités par d’autres, ou ses vidéos performatives explorant la construction de l’identité et les mécanismes de la mémoire et de l’oubli, Wang cherche continuellement à établir un terrain commun à partir duquel entrer en relation avec le monde et avec autrui. Son travail lui a valu le Prix Louis-Comtois, décerné par la Ville de Montréal et l’AGAC, en 2020, ainsi que le Prix de photographie du Conseil des arts du Canada (Prix du duc et de la duchesse d’York en photographie) en 2017, deux distinctions qui attestent de la reconnaissance que sa pratique a obtenue au sein de la communauté de l’art contemporain.

Une forme de publication qui reflète la démarche de l’artiste

Cette publication de 340 pages se distingue par sa forme, conçue en cohérence avec la pratique même de Wang. Plutôt que de suivre la structure conventionnelle de la monographie, chronologique et essentiellement portée par les textes, Résidus prend certaines libertés formelles afin d’offrir une compréhension incarnée de la pratique de l’artiste, plutôt qu’une perspective strictement intellectuelle.

La publication prend la forme de deux volumes logés dans un élégant coffret : l’un consacré aux textes, l’autre aux images. Conçus pour être lus séparément ou ensemble selon les préférences de chaque lecteur·trice, les deux volumes favorisent les rencontres inattendues et les libres associations entre les écrits et les œuvres. Les 150 reproductions photographiques réunies dans le volume d’images ont été sélectionnées de manière intuitive, en puisant dans différents corpus pour créer une expérience de lecture renouvelée et poétique qui fait écho à la dimension sensorielle de la pratique de Wang elle-même. Ce sont les œuvres elles-mêmes qui occupent le devant de la scène, plutôt que les documents d’exposition, favorisant ainsi un rapport intime avec la pratique de l’artiste.

 

Trois textes, trois perspectives

Le volume de textes réunit trois contributions de genres différents, chacune abordant à sa façon la richesse et la complexité de l’œuvre de Wang.

Katrie Chagnon, professeure agrégée en histoire de l’art à l’UQAM et à l’Université Laval, et rédactrice en chef du magazine culturel Spirale depuis 2021, ouvre le volume avec un essai intitulé Chih-Chien Wang : à la recherche d’un sol mouvant. S’appuyant sur une approche phénoménologique, Chagnon explore la quête d’appartenance, spatiale, temporelle et identitaire, qui sous-tend la pratique de l’artiste. Elle examine comment le motif récurrent de l’eau évoque une image benjaminienne de l’origine comme quelque chose d’irréductible à l’enracinement, et considère la manière dont l’imagination et la notion de devenir sont mobilisées dans l’œuvre de Wang pour explorer une existence tissée d’affects et d’interactions multiples.

Céline Huyghebaert, artiste et écrivaine récipiendaire du Prix du Gouverneur général en 2019, contribue un texte de fiction original composé en réponse aux œuvres de Wang. Cette pièce littéraire prolonge, sur le plan formel, l’invitation à la libre association qui traverse l’ensemble de la publication, offrant une entrée dans l’univers de l’artiste par un mode sensoriel et narratif plutôt qu’analytique.

Enfin, un entretien mené par Sylvain Campeau, poète, critique d’art, essayiste et commissaire d’une quarantaine d’expositions, donne directement la parole à l’artiste, offrant aux lecteur·trice·s un accès privilégié à sa propre réflexion sur son parcours et les questions durables qui traversent sa pratique.

entends-tu ton œil vibrer ?

Vernissage
23 mai 2026, 14h
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Artiste

Nada El-Omari

Lieu

Plein sud

Prix

Entrée libre

Plein sud a le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition entends-tu ton œil vibrer ? de Nada El-Omari , le samedi 23 mai, à 14h, en présence de l'artiste. 

Vin, bières Boldwin et popcorn gracieusement offerts

Entrée libre. Tout le monde est bienvenu !

entends-tu ton œil vibrer ?

L’artiste Nada El-Omari propose entends-tu ton œil vibrer ?, une installation immersive qui articule image en mouvement, composition sonore et fragments textuels afin d’explorer l’imaginaire sonore de l’incarcération et les régimes de perception qui façonnent nos existences. Lauréate de la Bourse Plein sud 2025, elle propose un projet inscrit au cœur d’enjeux contemporains liés à la mémoire, aux diasporas et aux dispositifs de contrôle, visibles comme invisibles.

Partant de l’idée que le son agit à la fois comme outil de pouvoir et comme espace de résistance, El-Omari élargit la notion d’incarcération au-delà du cadre pénitentiaire pour la penser comme condition diffuse. Les prisons qu’elle convoque sont matérielles, politiques et affectives. Elles se manifestent dans les paysages sonores du quotidien, les silences imposés et les récits dominants. Une trame sonore de vingt minutes, diffusée en boucle, compose un environnement immersif où des textures familières se transforment graduellement, révélant la porosité entre confort et contrainte.

L’installation s’organise autour de cinq « fenêtres » d’images issues d'archives accumulées au cours des deux dernières années aux formats analogiques et numériques. Inscrite dans une approche de cinéma de processus, l’artiste privilégie le fragment, la répétition et la disjonction plutôt qu’une narration linéaire. Le regard est invité à habiter la durée, à devenir témoin des tensions entre mouvements urbains, gestes ordinaires et liberté préfabriquée.

Des textes disséminés dans l’espace – poèmes, phrases, notations – activent une lecture mobile et incarnée. L’écriture y agit comme trace et projection, entre mémoire et devenir. À Plein sud, l’exposition transforme la salle en lieu de résonance critique, où l’écoute et le regard deviennent des actes de conscience et de résistance.

Exposition du 9 mai au 27 juin 2026

Atelier de création animé par Marilou Lyonnais Archambault

La vie d'artiste
13 juin 2026, 13h à 16h
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Artiste

Marilou Lyonnais Archambault

Lieu

Plein sud

Prix

Entrée libre

Matériel

fourni
Réserver

Atelier de création animé par Marilou Lyonnais Archambault

La vie d’artiste — Ondes sensibles
13 juin 2026, 13h-16h

Activité gratuite — tout public (7 ans et +) 
Places limitées — réservation requise

Réservation

Pour toute question, contactez-nous à education@plein-sud.org

L’atelier de création est accompagné d’une visite guidée de l’exposition en cours à Plein sud, animée par Amanda Préval.

Cette activité est offerte uniquement en français.

Offert gratuitement à Plein sud grâce à l’appui de la Ville de Longueuil, La vie d’artiste est un programme d’activités de médiation culturelle axé sur la pratique artistique. Il invite le grand public — enfants et adultes dès sept ans — à venir créer aux côtés d’artistes professionnel·les, le temps d’un atelier favorisant la découverte, l’échange et le partage des démarches et savoir-faire artistiques.

Atelier de création d'une sculpture sonore - Ondes sensibles

Samedi 13 juin 2026 de 13h à 16h à Plein sud 

Travaillant à l’intersection du son, de la sculpture et de l’installation immersive, Marilou Lyonnais Archambault propose l’atelier Ondes sensibles. Les participant·es y réalisent une sculpture sonore intégrant un dispositif électronique DIY. Après une initiation à l’écoute créative et à l’électronique simplifiée, chacun façonne une forme en argile destinée à accueillir un haut-parleur miniature. L’activité se conclut par une écoute collective, où les sculptures chantantes deviennent des objets hybrides qui traduisent le son en matière.

꩜ 

Les participant·es prendront part à une courte visite guidée de l’exposition présentée à Plein sud (local D0626) dès 13h. L’atelier se tiendra ensuite dans l’Espace créatif de Plein sud, local C056, jusqu'à 16h.

Les places étant limitées, les réservations sont obligatoires et ce, avant jeudi 10 juin 2026. 

Biographie

 

Photo : Lawrence Fafard

Biographie

Marilou Lyonnais Archambault est une artiste multidisciplinaire, musicienne et éducatrice dont la pratique se déploie à l’intersection de la musique et des arts visuels.
 
L'artiste a performé son travail musical dans divers contextes de création contemporaine, notamment dans des festivals tels que Suoni Per il Popolo, MUTEK et FIMAV, et a partagé la scène avec des artistes tels que Hans-Joachim Roedelius, Oliver Coates, CS+Kreme et Nadah El Shazly. Elle contribue également à la diffusion musicale à travers ses émissions de radio Dreams and Tales sur CKUT et Saudade sur N10.AS.
 
Quant à son travail visuel, il a été présenté dans plusieurs institutions et espaces d’exposition, dont PHI, Eastern Bloc, Expression et Never Apart.
 
Elle travaille actuellement au département d’éducation de PHI et possède une riche expérience en éducation muséale acquise au MAC et au MBAM. Elle est titulaire d’un baccalauréat en éducation des arts visuels et médiatiques de l’UQAM et poursuit actuellement une maîtrise en Intermedia à l’Université Concordia. Son travail a été soutenu par le Conseil des arts du Canada.
 
Démarche artistique
 
Sa pratique polymorphe se déploie entre sculpture, musique et image en mouvement, à travers une approche techno-artisanale mêlant céramique, projections et dispositifs électroniques. Elle explore les zones de passage entre commémoration, poésie et ruine.
 
Elle s’intéresse à ce qui disparaît et persiste en traces; fantômes, spectres, saudade et nostalgie, où mémoire et citation se rencontrent à travers une recherche matérielle et sonore.
 
Dans des installations où lumière, vibration et matière résonnent, elle crée des environnements inspirés par la science-fiction, le surréalisme et les théories de l’écoute, invitant à la décélération et à la rêverie active.

 

Réservation

WAZA : Exposition des finissantes et finissants du programme en arts visuels du Cégep Édouard-Montpetit

Vernissage
22 avr 2026, 18h au 29 avr 2026, 21h
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Artiste

Finissantes et finissants du programme en arts visuels du Cégep Édouard-Montpetit

Lieu

Plein sud

Prix

Entrée libre
8 avril au 18 avril 2026 Vernissage : mercredi 8 avril, 18h à 21h

WAZA

22 avril au 29 avril 2026
Vernissage : mercredi 22 avril, 18h à 21h

Plein sud a le plaisir de vous convier au vernissage des finissantes et finissants du programme en arts visuels du Cégep Édouard-Montpetit, le mercredi 8 avril, dès 18h. 

Entrée libre. Tout le monde est bienvenu ! 

 

Les finissantes et les finissants du programme d’arts visuels du Cégep Édouard-Montpetit sont fier·e·s de vous inviter à l’exposition WAZA. Vous pourrez admirer leurs œuvres du 22 au 29 avril à la cafétéria blanche du cégep (F-026) et à Plein sud, centre d'exposition en art actuel à Longueuil (D-0626). 

WAZA est un mot énergique et comique dérivé des mots « what’s up » en anglais. Il est également un terme japonais signifiant « technique », « art » ou « savoir-faire ». Chaque artiste a en lui une part de sérieux et de fantaisie, le titre WAZA représente ainsi l’équilibre entre l’esprit appliqué des élèves et une joyeuse absurdité.

Au cours des deux dernières années, les finissantes et finissants ont progressé tant au niveau de leurs techniques que de leur style personnel. Afin de souligner la fin de leur parcours collégial, chaque jeune artiste présentera une ou deux œuvres réalisées au cours de leur dernière session.

Cette exposition vous permettra de découvrir l’aboutissement de leurs apprentissages et des œuvres plus grandioses les unes que les autres.

Rendez-vous en grand nombre le soir du vernissage, mercredi 22 avril à partir de 18h, pour y découvrir les artistes de demain. 

Pour plus d’information, rendez-vous sur le site web de l’exposition : 

https://www.expofinissants-cem.com/

 

Au plaisir de vous accueillir en grand nombre !

Exposition des étudiant·es des activités socioculturelles du cégep Édouard-Montpetit 2026

Vernissage
8 avr 2026, 18h au 18 avr 2026, 21h
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Artiste

Étudiant·es des activités socioculturelles du cégep Édouard-Montpetit

Lieu

Plein sud
8 avril au 18 avril 2026 Vernissage : mercredi 8 avril, 18h à 21h

Le rêve

8 avril au 18 avril 2026
Vernissage : mercredi 8 avril, 18h à 21h

Plein sud a le plaisir de vous convier au vernissage de l'exposition des étudiant·es des activités socioculturelles du cégep Édouard-Montpetit, le mercredi 8 avril, dès 18h. 

Vin, bières Boldwin, options sans alcool et popcorn gracieusement offerts.

Entrée libre. Tout le monde est bienvenu ! 

 

Chaque nuit, lorsque nous dormons, nous offrons l’occasion à notre inconscient de se balader au gré de ses envies.

En rejouant librement le quotidien ou en faisant parcourir de mystérieux mondes, le rêve inspire les artistes à travers les époques et les cultures.

Mais de quoi rêvons-nous ? Comment ces voyages oniriques et universellement singuliers imprègnent-ils notre vie diurne ?

Par le jeu et l’imagination, les étudiant·es vous proposent leurs réponses sculpturales et photographiques.
 

Au plaisir de vous accueillir en grand nombre !

Atelier de création animé par Gabrielle Dagenais

La vie d'artiste
25 avr 2026, 13h à 16h
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Artiste

Gabrielle Dagenais

Lieu

Plein sud

Prix

Entrée libre

Matériel

Matériel fourni
Réserver

Atelier de création animé par Gabrielle Dagenais

La vie d’artiste — Atelier de création de bas-reliefs en papier 
25 avril 2026, 13h-16h

Activité gratuite — tout public (5 ans et +) 
Places limitées — réservation requise

Réservation

Pour toute question, contactez-nous à education@plein-sud.org

L’atelier de création est accompagné d’une visite guidée de l’exposition en cours à Plein sud, animée par Romy Lepage.

Cette activité est offerte uniquement en français.

Offert gratuitement à Plein sud grâce à l’appui de la Ville de Longueuil, La vie d’artiste est un programme d’activités de médiation culturelle axé sur la pratique artistique. Il invite le grand public — enfants et adultes dès cinq ans — à venir créer aux côtés d’artistes professionnel·les, le temps d’un atelier favorisant la découverte, l’échange et le partage des démarches et savoir-faire artistiques.

Atelier de création de bas-reliefs en papier 

Samedi 25 avril 2026 de 13h à 16h à Plein sud 

Artiste et pédagogue, Gabrielle Dagenais explore la sculpture et le dessin en valorisant des techniques accessibles, durables et DIY. Son atelier invite les participant·es à créer des bas-reliefs en papier à partir d'un processus cyclique en trois étapes : d'abord un dessin préparatoire sur le thème de la nature, puis la sculpture de l'image dans une pâte à modeler végétale réutilisable servant de moule, et enfin l'application de pâte à papier recyclée, démoulée après séchage pour révéler une œuvre collective. Ludique et inclusive, cette expérience met en lumière la matérialité et les possibilités sculpturales du papier tout en sensibilisant à l'importance de la réutilisation des matériaux.

꩜ 

Les participant·es prendront part à une courte visite guidée de l’exposition présentée à Plein sud (local D0626) dès 13h. L’atelier se tiendra ensuite dans l’Espace créatif de Plein sud, situé au 150, rue De Gentilly Est, local C056, jusqu'à 16h.

Les places étant limitées, les réservations sont obligatoires et ce, avant jeudi 23 avril 2026. 

Biographie

 

Gabrielle Dagenais

 

Gabrielle Dagenais est une artiste multidisciplinaire basée à Tio’tia:ke / Mooniyang / Montréal et diplômée en Arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal dans le profil enseignement des arts (2021). À la fois artiste et pédagogue en arts visuels au primaire, ses pratiques d’enseignement et de création se nourrissent mutuellement, autant dans les thématiques abordées que dans les techniques employées. La place faite à l’intuition et au plaisir dans sa pratique résulte aussi de cet échange. Son travail a été diffusé dans le cadre d’expositions collectives à Arprim, au Musée d’art contemporain des Laurentides et à la Galerie de l’UQAM.

 

Réservation

Inscriptions pour les camps Art Soleil 2026

Art soleil
7 mars au 19 juin 2026
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Lieu

Plein sud

Prix

Variable

Les inscriptions pour les camps Art Soleil 2026 sont maintenant ouvertes.

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Configurations

Finissage
26 mars 2026, 18h à 21h
Retour aux événements
Photographie : Guy L'Heureux

Artiste

Nicolas Grenier

Lieu

Plein sud

Prix

Entrée libre

Plein sud a le plaisir de vous convier au finissage de l’exposition Configurations de Nicolas Grenier, le jeudi 26 mars, dès 18h, en présence de l'artiste et de la commissaire, Marianne Cloutier.

Vin  bières Boldwin et popcorn gracieusement offerts

Entrée libre. Tout le monde est bienvenu !

 

Configurations

Configurations présente l’évolution de la pratique de Grenier au cours des quinze dernières années, à travers un corpus formé de dessins préparatoires, d’une sélection de plusieurs petites études et de quatre œuvres peintes. On y comprend l’influence marquante de ses années de formation au California Institute of the Arts à Los Angeles, du conceptualisme caractéristique de la côte ouest et de l’extrémisme des disparités sociales, typique de cette grande ville américaine. À la suite de son séjour étatsunien, son travail adopte une posture éminemment politique et se consacre aux structures d’organisation de nos vies, de nos sociétés et de nos villes. En analysant autant les systèmes économiques que leurs liens aux doctrines et aux idéologies politiques, Grenier pose un regard joyeusement cynique sur les relations de pouvoir à l’œuvre au sein même de ces différents systèmes, y compris celui du monde de l’art. Il illustre les manières dont ces configurations intègrent ou non certaines réalités, voire certains individus, et comment l’expérience du monde de chacun·e en dépend. Il démontre ainsi l’absurdité intrinsèque des fondements mêmes de ces systèmes, souvent érigés sur des principes d’exclusion et les fragiles glissements qui peuvent s’opérer d’une idée à l’autre, d’une conviction à l’autre, d’un statut social à l’autre.

Commissaire : Marianne Cloutier
Exposition du 24 janvier au 28 mars 2026

Photographie : Guy L'Heureux

Atelier de création animé par Nadège Grebmeier Forget

La vie d'artiste
7 mars 2026, 13h à 16h
Retour aux événements
Photographie : En processus de création de Retracer, mouvoir, graver, cuisiner 2172-A, EXPRESSION, Saint-Hyacinthe dans le cadre de ORANGE 2025. Courtoisie de l'artiste.

Artiste

Nadège Grebmeier Forget

Lieu

Plein sud

Prix

Entrée libre

Matériel

Matériel fourni
Réserver

Atelier de création animé par Nadège Grebmeier Forget

La vie d’artiste — Matière à éprouver, mémoire cuisinée
7 mars 2026, 13h-16h

Activité gratuite — tout public (6 ans et +) 
Places limitées — réservation requise

Réservation

Pour toute question, contactez-nous à education@plein-sud.org

L’atelier de création est accompagné d’une visite guidée de l’exposition Configurations, en cours à Plein sud, animée par Romy Lepage.

Cette activité est offerte uniquement en français.

Offert gratuitement à Plein sud grâce à l’appui de la Ville de Longueuil, La vie d’artiste est un programme d’activités de médiation culturelle axé sur la pratique artistique. Il invite le grand public — enfants et adultes dès six ans — à venir créer aux côtés d’artistes professionnel·les, le temps d’un atelier favorisant la découverte, l’échange et le partage des démarches et savoir-faire artistiques.

Atelier de création — Matière à éprouver, mémoire cuisinée

La pratique de Nadège Grebmeier Forget se situe entre performance, installation et image, avec une attention particulière à la transformation du corps. En accumulant gestes et matières, elle interroge la représentation de soi et la mémoire du regard.

L’atelier qu’elle propose à Plein sud invite les participant·es de tout âge à explorer la nourriture comme matière artistique et sensorielle. À l’aide de substances sucrées, collantes ou volatiles, chacun·e « cuisine » une cartographie sensible inspirée d’émotions, de souvenirs et de perceptions corporelles.

L’activité transpose son approche performative en engageant la nourriture comme prolongement du corps. Par une exploration intuitive des textures, des couleurs et du geste, les participant·es créent une œuvre éphémère, suivie d’un rituel collectif favorisant l’écoute, la liberté sensorielle et la créativité intergénérationnelle — une expérience où la trace devient mémoire.

꩜ 

Les participant·es prendront part à une courte visite guidée de l’exposition présentée à Plein sud (local D0626) dès 13h. L’atelier se tiendra ensuite dans l’Espace créatif de Plein sud, situé au 150, rue De Gentilly Est, local C056, jusqu'à 16h.

Les places étant limitées, les réservations sont obligatoires et ce, avant jeudi 5 mars 2026. 

Biographie

 

Photo : Justine Latour

Nadège Grebmeier Forget développe une pratique interdisciplinaire alliant performance, installation et image. Par des dispositifs où le corps, le regard et la temporalité se répondent, elle met en jeu la construction de soi et la tension entre visibilité et effacement. Son travail a été présenté au Canada et à l’international, notamment à la Fondation PHI, à la Fonderie Darling, au Musée d’art de Joliette, chez Basement (Berlin) et Astérides (Marseille). Lauréate du Prix Pierre-Ayot (2019), ses recherches ont été diffusées par AWARE et Routledge.

À mi-chemin entre le travail corporel et matériel, la pratique interdisciplinaire de Nadège Grebmeier Forget explore la transformation du corps et de l’image à travers la performance, l’installation et l’image en mouvement. Ses œuvres prennent la forme de mises en scène sensibles où le corps devient surface de projection, et l’écran, un espace pictural entre le privé et le public.

Elle performe souvent dans l’intimité de l’atelier ou face à la caméra, accumulant gestes et matières pour interroger la représentation de soi, le regard et les mécanismes de médiation. Objets, miroirs, maquillage ou nourriture deviennent des catalyseurs de métamorphoses troublantes. En superposant les couches, pigments sur la peau, images découpées, reflets démultipliés, elle produit une esthétique de la surabondance, évoquant la dysmorphie, le désir et la frénésie de consommation.

Naviguant entre réel et irréel, ses performances oscillent entre visibilité et effacement. Qu’elles soient diffusées en ligne ou vécues dans la fugacité du présent, elles questionnent la pérennité de l’image et de la présence. Nourrie par les féminismes, sa démarche s’ancre dans le corps et la psyché comme lieux de connaissance et de résistance, où la lenteur, l’intensité et la dissolution deviennent des formes de pensée.

 

Réservation

Configurations

Vernissage
24 janv 2026, 14h
Retour aux événements
La nouvelle gauche
Photographie : Nicolas Grenier, La nouvelle gauche, 2020. Huile et acrylique sur toile.

Artiste

Nicolas Grenier

Lieu

Plein sud

Prix

Entrée libre

Plein sud a le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition Configurations de Nicolas Grenier, le samedi 24 janvier, à 14h, en présence de l'artiste et de la commissaire, Marianne Cloutier.

Vin  bières Boldwin et popcorn gracieusement offerts

Entrée libre. Tout le monde est bienvenu !

Configurations

Configurations présente l’évolution de la pratique de Grenier au cours des quinze dernières années, à travers un corpus formé de dessins préparatoires, d’une sélection de plusieurs petites études et de quatre œuvres peintes. On y comprend l’influence marquante de ses années de formation au California Institute of the Arts à Los Angeles, du conceptualisme caractéristique de la côte ouest et de l’extrémisme des disparités sociales, typique de cette grande ville américaine. À la suite de son séjour étatsunien, son travail adopte une posture éminemment politique et se consacre aux structures d’organisation de nos vies, de nos sociétés et de nos villes. En analysant autant les systèmes économiques que leurs liens aux doctrines et aux idéologies politiques, Grenier pose un regard joyeusement cynique sur les relations de pouvoir à l’œuvre au sein même de ces différents systèmes, y compris celui du monde de l’art. Il illustre les manières dont ces configurations intègrent ou non certaines réalités, voire certains individus, et comment l’expérience du monde de chacun·e en dépend. Il démontre ainsi l’absurdité intrinsèque des fondements mêmes de ces systèmes, souvent érigés sur des principes d’exclusion et les fragiles glissements qui peuvent s’opérer d’une idée à l’autre, d’une conviction à l’autre, d’un statut social à l’autre.

Commissaire : Marianne Cloutier
Exposition du 24 janvier au 28 mars 2026

Résultats du tirage-bénéfice et retour sur le 40ᵉ anniversaire de Plein sud

Activité-bénéfice
4 déc 2025, 17h30 au 22h
Retour aux événements
Soiréee 40e
Photographie : Guy L'Heureux

Lieu

Plein sud

Quelle célébration mémorable ! 

Plein sud tient à remercier chaleureusement toute la communauté pour sa présence à la soirée festive du 40ᵉ anniversaire, le jeudi 4 décembre dernier. Grâce à vous, ce moment fort a permis de célébrer quatre décennies d’art actuel et d’engagement culturel à Longueuil.La soirée s’est ouverte avec la projection du film Cozic, présentée en collaboration avec le Conseil des arts de Longueuil, en présence de Monic Brassard et de la coréalisatrice Céline B. La Terreur. La fête s’est ensuite poursuivie dans la salle d’exposition de Plein sud, où les invité·es ont pu savourer de délicieux produits locaux et célébrer ensemble la vitalité de l’art actuel dans notre communauté.La soirée s’est conclue avec un moment très attendu : la pige des gagnant·es du tirage-bénéfice, qui a suscité enthousiasme et complicité parmi les participant·es.

Une soirée couronnée de succès

Grâce à la générosité des participant·es, la vente des billets du tirage-bénéfice et les enchères silencieuses ont permis d’amasser un total de 14 500 $, au profit des activités de Plein sud.

Félicitations à tous les gagnant·es du tirage des onze œuvres d’art, ainsi qu’aux heureux·ses acquéreur·euse·s des enchères silencieuses.

Résultat des tirages

Mathilde Varanese
Gagner tout le temps, pleurer souvent II (2025)

Billet tiré : Varanese 002
Gagnant·e : J. Métivier

Amanda Préval
Cercles de tresses bicolores (2023–2024)

Billet tiré : Préval 001
Gagnant·e : J. Métivier

Daria Elas
Fleur des murs (2025)

Billet tiré : Elas 014
Gagnant·e : R. Lebeau

Émile Riopel
En trot (2025)

Billet tiré : Riopel 011
Gagnant·e : N. Berger

Karen Tam
Bubbles and Sea Anemones (2024)

Billet tiré : Tam 002
Gagnant·e : L. Séguin
Pierre Ayot
White Swan (1968)

Billet tiré : Ayot 005
Gagnant·e : L. Meunier

Anne Ashton
El Conejo (2015)

Billet tiré : Ashton 004
Gagnant·e : G. Goyer-Ouimette
Chih-Chien Wang
We need to start from somewhere – Hand (2018–2024)

Billet tiré : Wang 023
Gagnant·e : M. Hakim

Marc Séguin
Tête aimée (2003)

Billet tiré : Séguin 010
Gagnant·e : N. Belanger

Luce Meunier
Dégel no 12 (2024)

Billet tiré : Meunier 038
Gagnant·e : I. Raymond

François Lacasse
Petits spectres VI (2022)

Billet tiré : Lacasse 052
Gagnant·e : H. Lacasse

 

Reconnaissance de la Ville de Longueuil

 

Lyette Bouchard (membre du comité exécutif), Catherine Fournier (mairesse) et Hélène Poirier (directrice générale). Photo : Guy L'Heureux

La soirée a également été marquée par une belle surprise : un geste officiel de reconnaissance de la part de la Ville de Longueuil. Plein sud a eu l’honneur de recevoir un certificat soulignant son importance sur le territoire, remis par la mairesse Catherine Fournier et Lyette Bouchard, membre du comité exécutif responsable de la culture. Ce geste met en lumière la place significative qu’occupe Plein sud dans l’histoire et la vie culturelle de Longueuil.

Remerciements

Plein sud et son conseil d’administration tiennent à exprimer leur profonde gratitude aux artistes Anne Ashton, Bertrand Carrière, Daria Elas, François Lacasse, Luce Meunier, Amanda Préval, Émile Riopel, Karen Tam, Mathilde Varanese et Chih-Chien Wang, ainsi qu’au donateur Robert Lebeau et à la donatrice Suzanne Lemire, qui ont généreusement offert des œuvres pour souligner le 40ᵉ anniversaire.

Nous remercions également nos précieux partenaires — Kombucha Gutsy, les bières Boldwin, Les Subversifs et la Fromagerie Hamel de Boucherville — pour leurs délicieuses boissons et produits qui ont contribué à rendre la soirée encore plus conviviale et mémorable.

Un grand merci enfin à la mairesse de Longueuil, Catherine Fournier, et à Lyette Bouchard pour leur présence, ainsi qu’au Conseil des arts de Longueuil pour son soutien financier à la projection du film Cozic. Nous tenons aussi à remercier toutes les personnes et organisations qui ont participé au bon déroulement de l’événement, notamment le Théâtre de la Ville, le cégep Édouard-Montpetit, ainsi que Guy L’Heureux pour la réalisation des photos de la soirée.

La fromagerie Hamelbières biologiques BoldwinGutsyLes Subversifs

Encan Plein sud 2019

Activité-bénéfice
4 nov 2019
Retour aux événements

Lieu

Plein sud

Prix

20$
Livret de l'encan

Criée d’œuvres d’art contemporain
Sous le marteau de Sylvain Massé, comédien et animateur

Présidence d’honneur : madame Sylvie Parent, mairesse de Longueuil

Encan

Lundi 4 novembre 2019 à 19 h 30, précédé d’un cocktail à 18 h.

Le coût d’entrée est de 20 $ par personne et inclut le stationnement, le cocktail (bouchées festives, vin et bière) et le livret d’encan.

Exposition des œuvres à Plein sud

Exposition multidisciplinaire des œuvres de l’encan : mardi 22 octobre au samedi 2 novembre 2019 150, rue De Gentilly Est à Longueuil, local D-0626 (Mise en exposition réalisée par Nicolas Ranellucci et Mathilde Varanese)

54 ARTISTES / 54 OEUVRES

Maude ARÈS
Anne ASHTON
Annie BAILLARGEON
Chloé BEAULAC
Hugo BERGERON
Judith BERRY
Patrick BÉRUBÉ
Simon BILODEAU
Mathieu CARDIN
Philippe CARON LEFEBVRE
Bertrand CARRIÈRE
Caroline CLOUTIER
COZIC
Michel DAIGNEAULT
Alexandre DAVID
Yannick De SERRE
Cara DÉRY
Martin DÉSILETS
Chloé DESJARDINS
Cynthia DINAN-MITCHELL
Lalie DOUGLAS
Péio ÉLICEIRY
La Famille PLOUFFE
Mei-Kuei FEU
Nicolas FLEMING
Pierre-Yves GIRARD
Diane GOUGEON
Nathalie GRIMARD
Dil HILDEBRAND
Jacques HURTUBISE
Philippe INTERNOSCIA
Valérie KOLAKIS
Véronique La PERRIÈRE M
François LACASSE
Eric LADOUCEUR
Fred LAFORGE
Étienne LAFRANCE
Daniel LAHAISE
Michel LAMOTHE
Paul LANDON
Diane LANDRY
Alexis LAVOIE
Lisette LEMIEUX
Yves LOUIS-SEIZE
Natascha NIEDERSTRASS
Dominic PAPILLON
Karine PAYETTE
Jocelyn PHILIBERT
Elisabeth PICARD
Bertrand R. PITT
Jocelyn ROBERT
Michael A ROBINSON
Claude TOUSIGNANT
Ève K TREMBLAY

Prix de présence

✗ Un panier-cadeau rempli de produits fins à saveur québécoise d’une valeur de 200 $ est offert en prix de présence par Épices & Tout, situé dans le Vieux-Longueuil au 97 rue Saint-Charles Ouest.

✗ Un certificat-cadeau de 100 $ est galement offert en prix de présence par la Librairie Alire, située à la Place Longueuil au 825, rue Saint-Laurent Ouest.

Billets en vente maintenant ou sur place le soir même

Le billet d’entrée au coût de 20 $ pour une personne est en vente à Plein sud, ou sur place le soir même, ou dès maintenant à la librairie en ligne : plein-sud.org/edition/. Le billet donne droit au cocktail ( bouchées festives, bière et vin ), au stationnement gratuit et au livret de l’encan.

Les bouchées sont préparées par Au Fou du Roi, une jeune entreprise de Magog.

Paiement des achats

Toutes les oeuvres de l’encan sont vendues encadrées. Les achats sont payables le soir même par cartes Visa ou Mastercard, chèque ou argent comptant. Nous acceptons également le paiement des achats en plusieurs versements répartis sur une année. Les taxes ne s’appliquent pas.

Se rendre et stationnement

Pour obtenir le stationnement gratuit au cégep Édouard-Montpetit (entrée 150, rue De Gentilly Est), vous devez simplement mentionner que vous venez assister à l’Encan Plein sud.

Se rendre au cégep Édouard-Montpetit.
Utiliser le stationnement de la rue De Gentilly Est.

Mises à distance

Vous ne pouvez être présent(e) à l’encan le 4 novembre ? Faites-nous parvenir vos coordonnées par courriel, avec les titres des oeuvres que vous convoitez, ainsi que le montant maximum de vos mises pour chacune. Nous veillerons à vous faire participer à l’encan comme si vous y étiez ! Les mises se feront par l’intermédiaire d’un de nos mandataires.

Plein sud remercie chaleureusement ses partenaires.

Plusieurs oeuvres ont été encadrées gracieusement par Encadrements Balthazart Victoria . L’impression de cette brochure a été généreusement commanditée par Quadriscan. Le foyer de la salle Pratt & Whitney Canada a été aimablement prêté par le Théâtre de la Ville .

Vous ne pouvez être présent(e) à l’encan le 4 novembre ? Faites-nous parvenir vos coordonnées par courriel, avec les titres des oeuvres que vous convoitez, ainsi que le montant maximum de vos mises pour chacune. Nous veillerons à vous faire participer à l’encan comme si vous y étiez ! Les mises se feront par l’intermédiaire d’un de nos mandataires.

Atelier de création animé par Noémie Sauvageau

La vie d'artiste
22 nov 2025, 13h à 16h
Retour aux événements

Lieu

Plein sud

Prix

Entrée libre

Matériel

Matériel fourni

Atelier de création animé par Noémie Sauvageau

La vie d’artiste — Jouer avec le vivant
22 novembre 2025, 13h-16h

places limitées — réservation requise

Réservation

Pour toute question, contactez-nous à education@plein-sud.org

L’atelier de création est accompagné d’une visite guidée de l’exposition Corps Saumâtres, en cours à Plein sud, animée par Amanda Préval.

Cette activité est offerte uniquement en français.

La vie d’artiste est de retour avec une toute nouvelle programmation ! Cette édition propose quatre ateliers de création au cours de l’année, invitant à la rencontre, à l’expérimentation et à la découverte des pratiques artistiques actuelles.

L’atelier Jouer avec le vivant, conçu et animé par l’artiste visuelle Noémie Sauvageau, ouvre la saison !

Offert gratuitement à Plein sud grâce à l’appui de la Ville de Longueuil, La vie d’artiste est un programme d’activités de médiation culturelle axé sur la pratique artistique. Il invite le grand public — enfants et adultes dès six ans — à venir créer aux côtés d’artistes professionnel·les, le temps d’un atelier favorisant la découverte, l’échange et le partage des démarches et savoir-faire artistiques.

Atelier Jouer avec le vivant

Inspirée par l’écopoétique et l’écriture, Noémie Sauvageau crée des installations éphémères et des œuvres in situ à partir d’éléments végétaux récoltés localement. Son atelier Jouer avec le vivant transpose cette démarche en proposant une expérience sensorielle et poétique autour de la manipulation de matières naturelles : argile, bois, herbes, fleurs séchées, et fibres. Une grande table garnie de matériaux naturels invite les participant·es à expérimenter librement par modelage, frottage, assemblage ou impression. L’écriture introspective y tient aussi une place importante et accompagne le processus, invitant chacun·e à relier sensations, gestes et réflexions.

L’atelier encourage l’improvisation, la curiosité et le jeu, tout en créant une cartographie collective du vivant et en invitant les participant·es à renouer avec leur rapport sensible à la nature.

꩜ 

L’atelier se tiendra dans l’Espace éducatif de Plein sud situé au 150, rue De Gentilly Est, local D0626, de 13h à 16h. Les places étant limitées, les réservations sont obligatoires et ce, avant jeudi 20 novembre 2025. 

Biographie

Noémie Sauvageau

Photo : Thomas Loiselle, 4 ans 

Noémie Sauvageau cultive un amour profond pour le vivant sous toutes ses formes. Son parcours, traversé par des expériences multiples — entre enseignement, accompagnement, création et recherche — nourrit une compréhension sensible de nos liens, de notre vulnérabilité et des forces subtiles qui nous relient à la nature. Formée en philosophie, elle aborde la pensée comme un geste incarné, poreux. 

Enracinée dans son rapport hypersensible au monde, sa pratique artistique est d’abord et avant tout une manière d’habiter le monde. La poésie l’expérimentation et le jeu deviennent des outils d’interaction et de compréhension. Elle considère le jeu comme une forme de résistance douce, un espace de découvertes où l’on apprend à dialoguer avec le vivant plutôt qu’à le contraindre ou le dominer. Le geste créatif est une manière d’écouter, de se relier de la même manière qu’elle jardine, aborde un·e étranger·ère ou qu’elle cuisine.

 

Réservation

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